PHILIPPE BRESSON

Créateur de mobilier contemporain et objets d’art

« Ceci n’est pas une lampe » par Sylvie Lecat

« Ceci n’est pas une lampe… » Préface du catalogue de Philippe Bresson à paraître en automne 2016. Ceci n’est pas une lampe…   C’est une oeuvre d’art.   Les premières sculptures de Philippe Bresson sont de la trempe de l’art... lire plus

Philippe Bresson dans Dolce Design

Dolce Design, dans l’édition de son magazine des mois de février-mars-avril 2016, consacre un article au « Créateur et designer » Philippe Bresson. Quatre pages de presse dédiées à son portrait, sa philosophie, ses actualités, ses nouvelles... lire plus

EXPOSITIONS

2014/15 – Exposition personnelle, Atelier du Port, Nice

2013 – Exposition collective, Lola Gassin, Nice

2013 – Design Days Dubai, Emirats Arabes

2013 – Exposition collective, La Galerie Nationale, Dubaï

2012 – Exposition personnelle, « Les tables basses »Nice

2011« Déco et Design » , Palais d’Exposition, Nice

2008Biennale de la Création des Arts Décoratifs, Carousel du Louvre, Paris

2007 – Exposition collective, Mobilier Contemporain, Grenoble
2007 – Exposition PAGES et BRESSONBerre-les-Alpes
2007 – Exposition collective, Mobilier d’art, Monaco

2005 – Exposition personnelle, Château de Cagnes sur Mer

2004Salon du meuble, Paris

2003International Contemporary Furniture Faire, New York

2002International Contemporary Furniture Faire, New York

2000Salon de la Décoration, Monaco

1998Salon du Meuble, Paris

1998 – Exposition collective « Mobilier d’art » Futuroscope, Poitier
1998 – Exposition personnelle, Espace mobilier contemporain Halogène, Nice

1997 – Salon Exposition collective « Mobilier d’art » Futuroscope, Poitier
1997 – Exposition  personnelle « Café des Arts », MAMAC, Nice

PORTRAIT

Né à Casablanca en 1953, Philippe BRESSON est attaché à la Côte d’Azur depuis 1959. Sa passion pour le bois et la couleur nait très tôt. Elève de l’école Freinet, il en sort avec un goût très prononcé pour l’art comme pour la liberté d’expression. Inspiré par l’Art Déco, se revendiquant de Ruhlmann, Chareau et Printz, dès les années 90, il commence à créer un mobilier d’exception.

Ses créations se distinguent par la fluidité des lignes et la douceur des mouvements. L’utilisation d’essences précieuses comme l’ébène et le palissandre, les incrustations de peaux de galuchat, d’autruche ou d’éléments en bronze, lui permettent d’exprimer toute sa sensibilité. Ses techniques en continuelle évolution font depuis le début des années 2010 noblesse au mélange de matières nobles telles le bois ou le verre avec des matériaux bruts comme les métaux de récupération, soit laissés tels quels soit réactivés à une nouvelle vie par la peinture, le laquage, le polissage, mais aussi un éclairage.

Cet éclairage n’est pas primaire, n’est pas fonctionnel, mais secondaire et discret avec pour seul but de soutenir l’oeuvre. Les diodes comme les néons s’affirment tout en sachant respecter la complémentarité nécessaire due au matériau qui les obligent.